سبک دکوراسیون نئوکلاسیک ایتالیایی

در هنرهای تجسمی، جنبش اروپایی به نام "نئوکلاسیک" پس از سال 1765 شروع شد، به عنوان واکنشی در برابر هر دو سبک باروک و روکوکو باقی مانده، و به عنوان تمایل به بازگشت به "پاک" درک شده از هنرهای رم، ادراک مبهم تر. هنرهای یونان باستان و تا حدی کلاسیسم رنسانس قرن شانزدهم.

در داخل خانه، نئوکلاسیک با الهام از اکتشافات مجدد در پمپئی و هرکولانیوم، که در اواخر دهه 1740 آغاز شده بود، کشف کرد فضای داخلی کلاسیک واقعی. آنتیچیتا دی ارکولانو

مراکز اصلی هنر نئوکلاسیک و طراحی داخلی ایتالیا، رم، میلان، ناپل، تورین و جنوا بودند،در حالی که ونیز در پذیرش این مد جدید کلاسیک بسیار کندتر بود، و فضاهای داخلی ونیزی تا سال 1790 هنوز در اصل روکوکو بودند. به آرامی ساده تر و کمتر پر زرق و برق ساخته شده است.

اگرچه طرح‌های نئوکلاسیک عمدتاً مبتنی بر معماری رومی و رنسانس ایتالیا بود و این کشور یکی از بنیان‌گذاران این سبک بود، فرانسه و انگلیس رهبران سبک اصلی آن دوره بودند و تا آن زمان بریتانیای کبیر فرانسه را از خود خلع کرده بود. موقعیت به عنوان رهبر فرهنگی و اجتماعی در اروپا. کتاب Giovanni Battista Piranesi، Diverse Maniere d'Addornare in Cammini نشان می‌دهد که او چگونه طراحی داخلی نئوکلاسیک را می‌داند، و در اروپا منحصربه‌فرد بود زیرا آنها سبک کلاسیک اثاثیه نئوکلاسیک را با زرق و برق روکوکو ترکیب می‌کردند. در عین حال سبک کلاسیک آثار و ایده‌های او در رم بسیار محبوب شدند، جایی که آنها به عنوان نمونه‌های اولیه برای تجهیز فضای داخلی واتیکان مورد استفاده قرار گرفتند و بعداً در بقیه قاره گسترش یافتند.

مبلمان نئوکلاسیک ایتالیایی بر اساس سبک‌های لویی شانزدهم بود، اما با استفاده از پشت‌ها و گردن‌هایی که به شکل اغراق‌آمیز شکل گرفته بودند، منحصربه‌فرد شدند. آرمویرها یا آرمادی‌های ساخته شده توسط ونیزی‌ها شکل هندسی بیشتری نسبت به روکوکو داشتند، اما معمولاً با طلا و نقره تذهیب می‌شدند و دارای چند جزئیات پیچیده مانند کارتوها بودند.کابینت‌های انکوینور فرانسوی نیز در مبلمان ایتالیایی بسیار محبوب بودند.

میزهای نوشتاری به سبک فرانسوی در مبلمان ایتالیایی نیز محبوب بودند، اما با افزودن طرح های پیچیده پیترا دورا بر روی تخته های مرمری که روی میزهای تحریر را پوشانده بودند، به طور منحصر به فردی ایتالیایی ساخته شدند. کمدها و میزهای کنسول ایتالیایی هنوز نسبتاً شبیه به قبل بودند، با این حال به سبک کلاسیک‌تر بودند و به جای داشتن پاهای کابریولی، معمولاً پاهای مستقیم و حداکثر دمی لون به زیبایی تزئین شده بودند.

صندلی های صندلی ساخته شده در ایتالیا بر اساس فتوئل های فرانسوی لوئی شانزدهم ساخته شده اند، اما با افزودن طلای طلاکاری شده و بسیاری از تزئینات گرانبها و عجیب و غریب مانند سنگ ها و جواهرات و غیره منحصر به فرد ساخته شده اند.

از آنجایی که کمبود شدید چوب‌های مرغوب مانند گردو وجود داشت، اکثر اثاثیه‌ها به منظور پوشش برخی از مواد بی‌کیفیت مورد استفاده، طلاکاری شدند.

تورین فرانسوی‌ترین شهر ایتالیایی بود زیرا نزدیک‌ترین همسایه آن بود و هنوز هم برخی از باشکوه‌ترین کاخ‌های سلطنتی کشور را با مضمون‌هایی مانند ساختمان‌هایی مانند ورسای تولید می‌کرد. در دهه 1770، مبلمان نئوکلاسیک مستقر در پیمونت و تورین اساساً به سبک فرانسوی بود، و بزرگترین فرزند آن در این زمینه جوزپه ماریا بونزانیگو بود که بهترین مبلمان نئوکلاسیک ایتالیایی را با طرح‌های ظریف و مواد مجلل خود ساخت.

طرح‌های میلانی و لومباردی هنوز به دلیل ساده بودن و متانت بودن بسیار معروف بودند، معمولاً مبلمانی که از گردو ساخته می‌شد و طلاکاری نمی‌شد. شهر و منطقه به خاطر کابینت سازی بسیار معروف بودند و احتمالاً بزرگترین بنیستا (نجار) از آنجا جوزپه ماگیولونی بود.

معماری روم باستان الهام‌بخش جنبش نئوکلاسیک بود، بنابراین این شهر مرکز اصلی طراحی داخلی بود که بر اساس آن سبک ساخته شده بود. جوزپه والادیه به خاطر منحصر به فرد ساختن نئوکلاسیک رومی، از جمله میزهای جسورانه و با شکوه خود، مشهور بود. او همچنین به خاطر ظاهری چشمگیر به شهر، بازسازی بسیاری از بناهای باستانی و ساخت میزهای مرمری کلاسیک با شکوه، که اغلب با طلا طلاکاری می شدند تا جلوه خیره کننده ای از ثروت را به نمایش بگذارند، مانند زمان رومیان، مشهور بود.